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Hipsters

2009-04-04T12:49:00.000-07:00

En la década de los años 90, el termino hipster original de la década de los años 40, comenzó a ser usado para describir a adultos jóvenes, bien educados y urbanos de clase media y alta con puntos de vista izquierdistas o liberales y sociales e intereses no predominantes en moda y estética cultural.

En vida cultural, la escena del hipster se asocia a menudo con música alternativa, cine independiente y otros productos no representativos de la mayoría social.

el nuevo milenio el término se usa para describir a la tendencia hacia lo "alternativo", "antimoda", moda urbana de clase media o clase alta, gente joven moviéndose de sus barrios al centro de la ciudad. A menudo los hipsters provienen y escapan de barrios bajos de suburbios de clases acomodadas en las urbes. En la cultura juvenil, el termino hipster usualmente se refiere a personas jóvenes con cierto gusto por el rock independiente, un sentido irónico de la moda o una u otra manera de estilo "bohemio".

La cultura Hipster es asociada con independientes, HTM, no comerciales y no lucrativas elecciones de consumo en alguno o todos los aspectos de la vida. Esto incluye escuchar rock independiente o cualquier otra forma de música non-mainstream, indumentaria sacada de ventas de saldos y ropa usada, comida orgánica, vegetarianismo, bebiendo cerveza local, escuchando radio pública, etc.

FILOSOFIA

Los hipsters suelen tener ideologías progresistas y/o anticapitalistas. Esto podría ser tan concreto como unirse a filosofías socialistas o simplemente ser un militante de cierto partido político. Socialmente, esto significa apoyar derechos de la mujer y de los homosexuales, también por que un estereotipo del hipster puede ser ambiguo o bisexual, desafiando al estilo de vida burgués. También hay hipsters liberales libertarios y anarquistas. Los hipsters no se asocian con ninguna religión organizada y son usualmente ateos o agnósticos, aunque algunos abrazan la Wicca, el budismo o las Iglesias Emergentes.

El conjunto estético tiene elementos de una cultura liberal. El modo de vestir del hipster en un contexto moderno revela un deseo de consumir éticamente, evitando adquirir la ropa de marcas de corporaciones acusadas de injustas condiciones de trabajo como Nike o Gap, esto usualmente se manifiesta rehusándose a comprar artículos de grandes multinacionales, pero puede extenderse hacia una preferencia por bandas sin firma con los grandes sellos o que no aceptan el empleo de su música para campañas publicitarias.

La irónica estética hipster es comúnmente asociada con la apropiación de elementos de la cultura de la clase trabajadora así la Sitcom Three's Company de los 70, puede ser disfrutada como una moda irónica. Similarmente, elementos asociados a un sentimiento de cliché con la clase obrera como sombreros de transportista o bigote pueden ser sarcásticamente usados por un hipster.

el hipster moderno bebe de la cultura underground con una pesada dosis de ironía e hipocresía: "Sus estéticas son asimiladas -canibalizadas- en un repertorio de cosas sin sentido, de la cual el hipster puede construir una identidad a la manera de collage o un playlist barajado en un iPod". Cualquier connotación ideológica queda descartada dejando únicamente apariencia y pose. Así la ironía podría verse por algunos como una excusa para la hipocresía.

las personas de los años 70 y del movimiento punk rock de los 80 parecen odiar de manera unánime a los hipsters" a los cuales ella define como gente vistiendo "modas alternativas caras", yendo al "último, mejor y más actual bar, oyendo a los grupos más nuevos". Thompson sostiene que los hipsters "... no parecen inclinarse por una filosofía en particular o un género particular de música". En lugar de eso, ella "son mercenarios del estilo" que toman cualquier cosa que sea popular y con 'estilo', apropiándose del 'estilo' de movimientos contraculturales pasados como el punk y descartando todo por lo que éste lucho.

Hippies

2009-03-13T18:56:00.000-07:00

Se llama Hippie a un movimiento contracultural nacido en los años 1960 en Estados Unidos, así como también a los seguidores de dicho movimiento. La palabra hippie deriva del inglés hipster que solía usarse para describir a la subcultura previa de los beatniks (no confundir con Generación Beat) Esta nueva subcultura heredó algunos valores contraculturales de la Generación Beat y en menor grado del naturismo alemán, y en determinados casos crearon sus propias comunidades intencionales

Escuchaban rock psicodélico y folk contestatario, abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de drogas como la marihuana, el LSD y otros alucinógenos con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia, en realidad una forma de autorebelarse por la homogeneidad de conceptos que ofrece el Sistema. También buscaron formas de experiencia poco usuales, como la meditación. Debido a su rechazo al consumismo solían optar por la simplicidad voluntaria, ya sea por motivaciones hedonistas, espirituales-religiosas, artísticas, políticas, o ecologistas.

A finales de los años sesenta en EE.UU. los hippies constituyeron una corriente juvenil masificada, para después quedar pasada de moda (anticuada), pero las siguientes generaciones llamados neo-hippies mantendrían vivo al movimiento como una subcultura establecida en muchas formas y con nuevas generaciones hasta hoy. Así pues han emergido fenómenos como la Rainbow Family, la escena psytrance y goa trance o los deadheads y phishheads. En tanto pequeños enclaves de hippies originales y neo-hippies continúan desarrollando en parte este estilo de vida, aunque con algunas modificaciones, bien en la ciudad o en el campo.

A todo agrado este tribu fue mucha su difusion en los años 60 y 70 que en estados unidos se propago y diversas partes del mundo, donde acudian mucho era a un festival llama Woodstock donde bailaban y coreaban y gustaban de sus bandas favoritas drogados.

Gasolina

2009-03-13T14:26:00.000-07:00

Jugando con fuego

Unos adolescentes se dedican a robar gasolina, por el viejo método de chupar con un tubito, para poder darse una vuelta nocturna con el auto. Los chicos holgazanean todo el tiempo, y provocan las iras de los adultos, ya sea la del padre de uno de ellos, porque otro se acostó con su hija, o la de un vigilante nocturno que suele dormirse en sus guardias.
Muestra de una cinematografía con muy escasa producción, la de Guatemala. Julio Hernández Cordón escribe y dirige una historia al estilo de Barrio, aunque circunscrita al mencionado país. La película, modesta y sin grandes pretensiones, con un humor contenidamente gamberro, y una subtrama de embarazo adolescente, pudo terminarse gracias a la iniciativa Cine en Construcción, que ayuda a producciones iberoamericanas con dificultades financieras.

Un dia vagando por la red, encontre una pagina de descargas y decidi descargar esta pelicula pues viendolo bien me enorgullece decir que guatemala se ve que va creciendo dia por dia ya que anteriormente las 3 peliculas pasadas que habia visto me han gustado mucho, x que expresan la realidad de la guatemala en que vivimos..

Manolo Gallardo

2009-03-12T14:11:00.001-07:00

Ligia Inspirada

Guatemala De La Asuncion

asi es Manolo gallardo mansylla,un pintor guatemalteco de una talla muy alta, es como nos demuestra el verdadero talento guatemalteco sus obras son para deleitarlas como un trago amargo, sus obras son admiradas por los desnudos que realiza el artista y lo que el plasma de guatemala en sus pinturas.

Candy Kids

2009-03-02T15:53:00.000-08:00

El movimiento Candy Kids, surge en la década de los noventa en los Estados Unidos,específicamente en New Cork, cuando los Dealers o Dillers –vendedores de éxtasis en los raves- comenzaron a colocarse pulseras de colores para ser identificados por sus compradores y tiempo después se convirtió en moda y en un medio eficaz para explotar y demostrar el amor. Su filosofía se fundamenta en los cuatro pilares de la comunidad rave: Peace, Love, Unity, Respect, que son considerados por sus seguidores como los elementos que hacen al candy un ser más positivo, construyendo conceptos comunes de armonía, ya que cada individuo es el responsable de encontrar, mantener y dar a los demás estos elementos.Los candy kids es un grupo de jóvenes muy particular por su forma de vestir y los coloridos accesorios que llevan: camisetas de tonos vivos, pantalones desteñidos y bien caidos a la cadera, pelo de colores, calcomanias y tatuajes de las Chicas Superpoderosas o de Hello Kitty y llamativas pulseras plásticas, las cuales tienen un significado cuando se regalan o se intercambian: exportar su amor para la otra gente. Los candy kids son amantes de la música electrónica y la cultura rave, les encanta estar en fiestas y mostrar mucho amor y respeto hacia otras personas. Aunque mucha gente ve a los candy como personas inmaduras, ellos siguen con su "estilo de vida"; y como todo movimiento, los candy kids tienen una filosofía que se rige por la paz, el amor, la unidad y el respeto, es la PLUR y están convencidos de que esta filosofía ayuda a tener una vida armónica. Esta tribu urbana aunque nace en los 90's en Estados Unidos apenas está llegando a Colombia. Algunos jóvenes bogotanos han sido los primeros en abrirle espacio a esta tendencia que deja a más de uno "Boquiabierto", los candy kids criollos permanecen en las fiestas rave y la zona rosa. Cali es la segunda ciudad donde se han impuesto los candy kid, son menos pero ya se pueden ver en algunas discotecas electrónicas. A pesar de que en Colombia son pocos, los candy kids criollos ya cuentan con almacenenes donde se encuentran verdaderos accesorios de candy. Son llamados candy kids por las pulseras, ya que al comienzo se ponían unas de dulces que podían morder, luego se evolucionó a las de plástico, también se dice que es por la costumbre que tienen de regalar dulces. En fin, las teoría son lo de menos, lo que vale es que los candy kids hacen honor a su nombre por su vestimenta y su filosofía

La Carta Robada - Edgar Allan Poe

2009-02-27T06:58:00.001-08:00

En este magistral relato, el ingenioso detective Dupin debe encontrar una carta que compromete enormemente a alguien de mucha reputación. El autor introduce el mecanismo de detección mediante la deducción que tan bien sabe manejar. Original, profundo, Poe justifica con esta obra ser uno de los grandes de la literatura anglosajona. Puede serle muy útil el haber leído este libro cuando tenga que ocultar algo.

Morfo

2009-02-27T06:38:00.000-08:00

Mas de 30 artistas menores de 35 años de edad y procedentes de diversas areasdel pais de el salvador,argentina,mexico,colombia y canada, participan en este espacio de exposicion y discucion sobre las nuevas tendencias.

la muestra se podra apreciar en tres espacios, todos en el centro historico: galeria kilometro cero del palacio nacional de la cultura, el centro cultural metropolitano y casa ibarguen.

Un reto museografico

la tarea de organizar de manera museografica una muestra tan grande y diversa en tres puntos distintos ha sido todo un reto para el artista argentino leandro asoli.

ademas de exponer una de sus obras en la referida muestra, asoli fue nombrado museografo en esta ocasion. su trabajo mas significativo consistio en combinar tres elementos importantes: "la comunicacion entre pieza y pieza, el espacio y la arquitectura".

Es asi como expositores de diferentes partes de nuestro pais y de centroamerica se reunen con un fin de presentar sus obras..

Indie

2009-02-26T18:29:00.000-08:00

El término Indie se suele usar (aunque no correctamente) para referirse a un sonido nuevo que un músico presenta. Si se interpreta de manera más literal, está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra.El Indie es una etiqueta musical que designa a todo grupo que tiene un estilo musical distinto al "mainstream" (masivo, comercial) y que no cuenta con el apoyo de una discográfica multinacional, sino "independiente" o "indie" (voz corta en inglés).Básicamente, son grupos de pop / rock en el que predominan las guitarras y cuyo sonido es asimilable después de la segunda escucha, puesto que en la primera, si no se está acostumbrado, puede ser de difícil comprensión.Con respecto a la filosofía, destacar la herencia del punk del "hazlo tú mismo" y permanecer fiel al independentismo frente al corporativismo de las multinacionales, el mantenimiento de la eterna juventud en forma de "síndrome de Peter Pan" y cierto fetichismo por lo antiguo, raro y a veces hortera o "kitsch".Indie = Único, Independiente, Innovador, Uno ó Uno mismo.Indie suele referirse al grupo que no necesariamente sigue las principales corrientes culturales y producen su música fuera de cualquier influencia. El término "Indie" se relaciona con la actitud del "hazlo tu mismo" y la capacidad de trabajar fuera de las lógicas de las compañías y corporaciones de la industria cultural. También se suele mencionar como Indie a aquellos grupos que están empezando a tocar y no tienen contrato con un sello discográfico; es decir, que solo tocan en fiestas, pubs, etc.Indie también puede considerarse una propuesta cultural innovadora frente a las establecidas.Durante los años 20 las grandes compañías norteamericanas (también conocidas como "Multis" o "Majors") tales como Columbia Records o Virgin fueron desafiadas por cantidad de pequeñas discográficas llamadas "independientes". Estas estaban especializadas en el mercado de música de raza (negra), que es como se clasificaba entonces a los compradores de música blues y jazz pero el crack de finales de los años 20 minó a esas compañías que acabaron en bancarrota o en el mejor de los casos absorbidas por una "mayor".El término "independiente" resurge en los años 50 en Norteamérica cuando el mercado discográfico lo conformaban canciones y sus intérpretes. Las grandes corporaciones discográficas pagaban a compositores para que compusieran canciones y buscaban a intérpretes para que las presentaran. Todas ellas tenían un sistema de distribución propio que aseguraba que todas sus canciones y discos llegaran a todos los puntos del país. Sin este sistema de distribución era muy difícil hacer que un disco pudiese disfrutar de un mínimo éxito, y cualquier discográfica pequeña evidentemente no lo tenía.Por esta época y desde 1912 existía la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) mediante la cual los compositores y editores protegían sus intereses (similar a la SGAE española) y que además concedía los derechos de interpretación a los medios de difusión, principalmente los radiofónicos. Esta asociación no consideraba "de buen gusto" que la música negra se pudiera escuchar por la radio así que censuraba sistemáticamente cualquier canción de blues o jazz que le pudiera llegar a través de un sello independiente.

Así que además de no poderla encontrar en las tiendas, la música "diferente" tampoco se podía escuchar por las radios estatales. Por suerte la voluntad y el espíritu humano es irreductible y afloraron lo que se dio a conocer como radios piratas, las cuales emitían desde vetustos cobertizos o desde embarcaciones alejadas las millas suficientes de las costas.En 1941 una asociación de radios y dj's puso en marcha una asociación rival a la ASCAP que se llamó BMI (Broadcast Music Incorporated), que representaba a muchos compositores y editores que hasta entonces habían sido ignorados (de hillbilly, country, blues, jazz y extranjeros). La ASCAP hizo todo lo que pudo para que las radios estatales no programasen canciones de la BMI, muchas canciones fueron censuradas como "Such a Nigth" de Johnnie Ray por supuesta incidencia sexual, pero el virus estaba ya inoculado en la sociedad.

La BMI sobrevivió e incrementaron sus ingresos y popularidad rápidamente cuando un nuevo sonido llamado Rock'n'roll nació de manos de artistas negros como Little Richard o Chuck Berry.A finales de los 80 el término indie se asoció a bandas de pop y de rock que llevaban más allá todas las influencias recogidas hasta el momento, todavía sin denominación, en el que se mezclaba el rock, el punk, la vanguardia y la experimentación, y otros tipos de músicas para llegar a un pop muy simple o muy elaborado -según el artista- editado en sellos independientes a ambos lados del Atlántico. Tal es el caso de Sonic Youth, Band Of Susans, Hüsker Dü, The Lilys, Violent Femmes, Pixies, Dinosaur Jr, My Bloody Valentine, Spacemen 3, Yo La Tengo, etc. Estos grupos se caracterizaban por hacer una música que en el fondo era pop, pero que podía diferir sobremanera en la forma o estilo.A partir de Nirvana, esta etiqueta fue adquiriendo fuerza (por ser un cajón de sastre, donde cabía de todo) que a su vez tuvo diversos subgéneros, antes y después del éxito del Nevermind de Nirvana. Como ejemplos anteriores podemos citar el C-86 o Anorak Pop (Primal Scream, Talulah Gosh, My Bloody Valentine) y Shoegazer (My Bloody Valentine, Lush, Ride, Slowdive). Como ejemplos posteriores estarían el Post-Rock (Bitch Magnet, Slint, Tortoise, Rodan, Gastr del Sol), el Slowcore (Codeine, Low, Bedhead) y el Emocore (Lungfish, Sunny Day Real Estate) entre otros.Otros grupos paradigmáticos en activo "in strictu sensu" son Yo La Tengo, They Might Be Giants, The Deesser Lab, American Music Club, Sun Kil Moon, Avantgarde, Ivy, Stereolab o The Wedding Present, grupos todos ellos que recogen influencias tan variadas como la música de vanguardia (tipo Stockhausen, Gyorgy Ligeti), el minimalismo (Steve Reich, Philip Glass), el folk (John Denver, John Fahey), la canción francesa (Françoise Hardy, Serge Gainsbourg), el easy-listening (Henry Mancini, Les Baxter), las bandas sonoras (Lalo Schifrin) y el surf (The Beach Boys, Dick Dale). En un sentido más amplio, desde músicos como Jon Spencer hasta bandas como Sonic Youth pueden ser consideradas "indie".Actualmente permanece como un término amplio, sin un sonido definido que lo distinga, ya que se ha convertido en una estrategia de mercadotecnia de las multinacionales y los medios de comunicación usar la palabra como un género.

The Killers, Babyshambles, Placebo, The Libertines, The Thrills, Kaiser Chiefs, Bloc Party, Arctic Monkeys, Blur, Franz Ferdinand, The Hives, Hard-Fi, The Strokes, Oasis, Weezer, Wilco, Radiohead, Collective Soul, Interpol, Razorlight, Editors, The Coral, Muse, The Kooks, Idlewild, Modest Mouse, The Bravery, The Fratellis, The Spinto Band, Klaxons, Beck, Arcade Fire, Spoon, Pulp, Le Butcherettes, Pavement, Belle and Sebastian, Camera Obscura, The Maccabees, kasabian, The Decemberists, Metric, Kings of Leon,MGMT,Louis XIV, Duffy).Su forma de vestir se caracteriza por su afán en buscar ser únicos e individuales.

Sus influencias en el vestido se remonta desde los años 1960's hasta los 1980's. Artículos comunes de esta tendencia son las camisetas de bandas, ropa vintage, camisetas de rayas, suéteres, blazers (chamarras tipo colegio), pantalones desgastados, chalecos, corbatas, suéteres tipo cardigan y bufandas. Algunos de los tipos de calzados más popular son tenis, zapatos tipo ballet y otros estilos de zapatos de vestir. Otro tipo de moda en Gran Bretaña, sobre todo en hombres, es usar alguna prenda que normalmente utiliza el sexo opuesto, esto se hizo popular gracias al sueco Brett Anderson.Las marcas regregistradas son rechazadas, pues ejemplifican la cultura mainstream, y varias pequeñas empresas se dedican a la cultura indie, incluyendo Tourist Attrction y Artus. American Apparel ha logrado romper con esta regla y ha logrado ser aceptada por enter la cultura indie.Algunos de los productos favoritos de la cultura indie incluyen camisetas de corte bajo de cuello en V, pantalones entubados, pierciengs en la nariz, labios y septum, pantalones cortos de mezclilla o atléticos, suéteres cardigan, y cualquier tipo de zapatos de meter pequeños, y cualquier tipo de camisetas que recuerden a los 90's como de caricaturas y jumpers, los sombreros y pantalones a la cintura también se han vuelto populares entre esta cultura. Las consecuencias no probadas aquí, serían que aún cuando los pertenecientes a la subcultura indie critacan a aquellos que siguen las tendencias generales y contribuyen al monopolio de las empresa y compran ropa de precios muy elevados, ellos también lo hacen, pues las empresas que se dedican a esta subcultura llegan a vender sus prendas en precios aún más elevados de lo normal.

Un ejemplo de esto es Urban Outfitters.La moda indie se ha vuelto popular en las calles conforme la subcultura va crecendo. Tiendas como TopShop, Mis Selfridge y en espcial H&M tienen más ropa inspirada en piezas vintage extravagantes que, irónicamente, no necesariamente se hubieran vendido tan bien 10 años atrás.La moda de la subcultura indie también incluye una gran variedad de cortes, que van desde lo muy estilizado hasta los cortes que tratan de parecer que no se ha hecho mucho esfuerzo en arreglarlos.Tambien utilizan gran cantidad de pañoletas alrededor del cuello. (straides)La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial a un bajo costo sin estar necesariamente relacionados con una discográfica.1 El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de canciones son las mas exitosas. Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes. Los derechos por servicios digitales validarían una importante fuente de ingresos. Si un artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y promover su álbum; este formato digital permite no agregar costos a un artista independiente para distribuir su música on-line.2 Los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través de los revendedores minoristas on-line. Los artistas pueden también poner a disposición nueva música mas frecuentemente y rápidamente si esta está disponible on-line. Adicionalmente, los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas, reediciones, o material en vivo que seria muy caro producir por los medios tradicionales.